邱德光——陳設中國之跨越界限的新思路

    跨界陳設藝術由邱德光策展的「臺灣陳設藝術概念展」，放到文化創意產業博覽會的框架里，起初，不免讓人有點摸不著頭緒。然而在進一步參觀整個文化創意產業博覽會之後，才恍然了解這番心思。文化創意與設計產業之間，當文化、創意、設計，當這三個組字連在一起的時候，其實便揭示新美學經濟型態的來臨。

    於是乎，從設計展館出發，開始發起了一次跨越學界、設計界、藝術界甚至材料商的跨界整合，從設計展館出發，邀集了臺灣產官學界包括學者顧問、藝術家、室內設計師一同參與，讓臺灣設計創意同時跨出臺灣海峽，直接在北京著陸。文創產業近年在海峽兩岸都掀起一股風潮，據北京文博官方資料，今年有來自世界各地2,800個單位參展，吸引43萬參觀人潮，而臺灣更由官方單位率領業者參與。然而，從整個展覽會場來看，透過邱德光精心策展規劃的展區，雖然只是一個純粹由臺灣設計產業界組織動員所規劃的展覽，比起位於同一棟展館樓下，由政府主導的「臺北文化創意精品展」展區，那樣草草組織、沒有整體性規劃，更遑論會有什麼整體架構或設計理念。

    很顯然地，「臺灣陳設藝術概念展」比起「臺北文化創意精品展」，更能展現室內設計師整體規劃能力的重要性。

    細膩生活美學邱德光表示，做為「臺灣陳設藝術概念展」策展人，正好也可以將他在陳設藝術這塊領域的專門展現。他說他是一位生活空間元素的Collector,故展場的設計概念，主軸在於將多位的藝術家、設計師的思想及物件收藏展示於此，企圖透過「藝術生活化，生活藝術化」的理念，彰顯出另一種自我的生活態度，進一步引導觀賞者能從透過真實的生活空間場景里以及融合的裝置陳設藝術之間，體驗到一種細膩的生活美學，并進而體認到將自己的生活體驗展現在當下生活領域的重要性。

    展場設計概念整體設計概念是以「家」的概念來規劃整個長形空間，首先，先畫出前後兩個圓形的主要展區并向外擴射，將長形空間區分為靜、動兩大區域，并以實虛相互對應的方式呈現。前半部的圓形展區，作為入口的第一印象，設計師將其視為家中的「大廳」一般。利用臺灣藝術家李真創作的大型雕塑作品「無憂國土」，作為主要視覺焦點，由圓形向外擴射所延伸另一弧面的展示墻，則以人物影像輸出方式，介紹參與此次展出的主要室內設計師與藝術家，如邱德光、程紹正韜、黃書恒、王俠軍、李真、黃銘哲、林憲能、高意靜等的人物影像，展現臺灣設計產業與藝術界的人文印象。在銜接主要圓形展區的另一端，則刻意鋪陳出如自宅一般舒適的Tea House以及Living Room真實場景，同時結合了藝術家楊柏林的「真言互動」、「親密關系」及藝術家黃銘哲的「臺灣土狗在北京」的藝術創作。

    陳設概念的全新闡述邱德光表示，整個展場設計集結了臺灣當地的創意工作者，也訴說出空間設計應該更貼近生活的觀點，而陳設藝術則是一門值得深入的學問與藝術。他認為：「陳設藝術不僅僅是自身品味的體現，更是精神的體現，文化的體現。此次文博會陳設藝術論壇和展覽，是對室內裝飾陳設概念的一次全新的闡述，是一次對整個行業理念在文化上的提升，同時也是對這一理念的全方位傳播和推廣，期待將對今後室內裝飾市場消費觀念起到引領作用?！?/p>