在我們這個充滿物欲的消費時代。會產生出這樣一類觀眾,他們并沒有在面對會所設計作品時傾心聆聽作品自身的解說,他們也不直接在設計作品身上尋找其內在的感情,而是不厭其煩地尋找諸如“像什么”、“表達了什么意思”等這樣一些淺顯的東西,有時甚至去問一些連會所設計師自己都表述不清楚的創作動機和原因。而事實上,會所設計作品提供給你的就是一個供你自由想象的空間,每個人都可以根據自己的經歷和感受去理解它的含義,去和設計師進行心靈的對話,產生內在的精神共鳴。形式本身都具有相對性,因人而異。這也是我們欣賞和理解建筑作品的出發點,只有當形式對心靈產生作用時,人們才能理解和欣賞這件作品?;蛴淇?,或煩惱;或和諧,或混亂;或精美,或粗俗。
會所設計形式背后的形態可能是一種持久發展的時代精神,會所設計師們一直都在努力喚起迄今尚未發現的種種更純潔、更高尚的情感,否則我們怎么能使會所設計與不斷提升的生活質量進行協調。通過作品,會所設計公司應該能使人們體驗到一種更加復雜微妙的情感。表現出形態的主題的方法有很多:色彩與形式、聲音與形式、嗅覺與形式、光與形式、材料與形式、結構與形式、技術與形式等等。
另外,還存在著這樣一種情形,形式背后的形態也許指存在于物質或技術中的固有形態,賦予它以形式的設計師就是把這種情形發掘出來。于是,我們發現新的裝修材料或技術能夠產生新的建筑藝術形式,這樣的實例在藝術史和建筑史中并不鮮見。關于形態的概念,這將出現兩個完全不同的解釋;一種形態是可視的;是具體的、外向性的、表面的,它是外在的。這個外在的形態掩蓋了另外一個形態,被掩藏著的形態必須是可預見的、可被采納的。它是一個純概念性的形態、一個原理或一個精神。由此,會所設計形式背后的形態也可被理解成為“形式的精神”、“形式的意圖”、“形式的法則”,或理解成為梁思成先生提出的“建筑意”、諾伯格舒爾茲提出的“場所精神”等等。
會所設計精神的改變需要的是一群革命者一樣的設計師,需要創意、激情的設計者。哲東空間設計面對會所設計的諸多瓶頸,在解決中創造出自己獨到的設計方法同時也取得了客戶更多的好評,作為專注的設計者,哲東設計更有一種革命者的設計精神和負責人的設計態度,哲東設計愿乘風破浪創造您設計作品的下一個奇跡。