會所設計的抽象藝術 抽象展現設計獨有特色

　　所謂“抽象”即是與“具象”相對立的概念，也就是要求藝術表現的對象既來自原型，又異于原型。哲東設計者就是采取把會所設計原型經過概括、綜合、 簡化，而表現為具有幾何傾向性的形態。
　　
　　抽象藝術在20世紀初已得到了較大的發展，并且從理論上得到了肯定。正如美國著名美學理論家魯道夫·阿恩海姆在其專著《藝術與視知覺》中所言：“我們無 法知道藝術的將來會是什么樣子，但可以肯定不會再是具象的藝術，因為它不是藝術發展的頂峰。然而抽象藝術肯定是觀察世界的一種有效方式，也是只有站在神圣 的頂峰上才能看到的景象”.會所造型藝術的抽象特性必將使其成為未來藝術創造的最具魅力的勝地，同時也就要求建筑師對抽象藝術有更多的了解和修養。
　　
　　抽象藝術并不意味著純形式的構圖游戲，它與傳統的具象藝術一樣，具有表達一定觀念、情感和意義的藝術共性。魯道夫·阿恩海姆認為：“抽象藝術并不是由 純粹的形式構成的，即使它所包含的那些簡單的線條也都蘊含著豐富的涵義”.同樣，會所設計造型中抽象的幾何形體和形式構圖，既蘊含著抽象的形式美，也表現 著建筑的意蘊美。其所包含的各種抽象的形態要素，如體量和容積、線條和骨架、色彩和質感等等，一旦與會所設計功能、技術和造型意匠相結合，就一定可以創造 出如著名美學家克萊夫。貝爾所指的“有意味的形式”.因而從某種意義上說，會所造型藝術的歷史也是抽象藝術的歷史。
　　
　　在當代會所設計公司設計中，抽象藝術表現了更加豐富的借鑒運用意義。美國著名建筑大師理查德·邁耶認為：“抽象藝術在現代建筑發展中始終起著主導 的作用，因為抽象藝術喚醒了人們去發掘和探索以幾何形態組織現代社會的方式”.
　　
　　在會所設計中象征和隱喻的表意作用是通過人們的視知覺功能來實現的。視知覺不同于生理意義上的視覺功能。人們依靠視知覺的中介作用，可以從簡單的形體 聯想到豐富的內涵。不同的人由于知識和經驗構成不同，便會對相同的事物產生迥然不同的聯想和感受。因而象征和隱喻手法的運用具有多義性、模糊性和暖昧性的 特點。
　　
　　抽象藝術表現的特性不僅為會所造型創作提供了許多新的形式語言，而且也提供了一種開放的思維模式。它使哲東設計者可以把自身積累的知識、經驗和感受通 過簡化、提煉和抽象的處理，從而貫注到會所設計藝術的創作中去?，F代抽象藝術對于會所設計所具有的借鑒意義還有待于我們在創作和觀賞實踐中不斷深入體會和 研究。哲東空間設計專注的會所設計公司，更多設計更新期待您的設計致電！