特色音樂會所設計：形象與背景的設計關系

　　形象與背景的關系一直是格式塔心理學研究的一個重要問題。人在觀察事物時，總是把形象理解為“一件東西”或者“在背景之上”,而背景似乎總是在形象之后，起著襯托作用。盡管在理論上，形 象與背景完全可以互相轉化，在音樂會所設計中形象事物，到了另一場合下卻可以轉化成背景。然而心理學的研究認為：一般情況下，人們總是傾向于把小面積的事物、把凸出來的東西作為形象， 而把大面積的東西和平坦的東西作為背景。盡管在現代繪畫中經常使用形象與背景交替的處理手法，但在處理趣味中心時，卻應該有意造成形象與背景的明顯區別，以便使人作出正確的判斷，起到突出重點的作用。

　　運動亦是一種極易影響視覺注意力的現象，運動能使人眼作出較為敏捷的反應。人眼的這種特性，早被藝術家所發現和利用，他們認為：一幅畫最優美的地方就在于它能夠表現運動，畫家們常常將 這運動稱為繪畫的靈魂。雕塑大師羅丹（ A.Rodin）亦承認：他常常賦予他的塑像某種傾斜性，使之具有表現性的方內，從而暗示出運動感。藝術家們巧妙地把握住了人眼的特點，創造出很多具有動感 的藝術品，取得了很好的效果。

　　哲東設計者認為設計師在音樂會所設計中，也要充分發揮眼睛的這種特點。例如在音樂會所界面上有兩幅抽象壁畫，左邊采用長方形畫框，具有沿長軸方向移動的運動感，加之畫面上充滿了具 有動感的曲線和傾斜線，使整幅作品具有一定的動勢；而右邊的作品則采用沒有明顯運動方向的正方形畫框，加之畫面又僅由動感不強的水平線與垂直線組成，因而整幅作品的動感比較弱。當它們同時 出現在某一墻面時，左邊一幅作品常常比較容易吸引人們的視覺注意力而成為趣味中心。

　　隨著時代的進步，藝術家們創造出真正能夠活動的動態雕塑，從而徹底打破了藝術是“凍結了的時間薄片”的觀念，贏得了觀眾們的極大興趣，并常常成為音樂會所設計環境中的趣味中心，設 計者采用大小不一的圓盤，利用桿件使之獲得巧妙的平衡。形成的熱氣流自下而上輕輕作用于圓盤，并使之緩緩地旋轉移動，此時映在天花板上的陰影也隨之變化，這種變幻著的運動形象，在建立起包 括時間因素在內的四維空間感覺，理所當然地成為音樂會所室內的趣味中心。