GARETH PUGH香港店室內設計

　?。牵幔颍澹簦琛。校酰纾鑱碜詡惗?，是繼Ｇａｌｌｉａｎｏ、ＭｃＱｕｅｅｎ后，吸引許多媒體目光設計師，他建立自己的品牌僅僅兩年，卻已發出了倫敦時裝周上最令人渴求的入場券。

　　品牌的設計理念充滿了隱喻和象征，招牌設計則是關于“形式與內容”的實驗性創作。他通常會使用一些“毫無意義的荒謬外形，可穿著的雕塑”等理念去“有意識的歪曲人體”。各種風格截然不同的元素混合在他的設計作品中，使得處處充滿了矛盾對立的關系，給人豐富的視覺享受。

　　大多數藝術表現都以色彩、形態為主，當人們看到美好的影響，透過光線的折射進入人眼，再通過生理反映傳達到情緒上表現出自然的愉悅感。這種愉悅決定了我們的審美取向，表達在個人的服裝品味、裝飾品味、色彩搭配等方面。就服裝方面來說，筆者本人崇尚簡單利落的款型，色彩也以黑白灰為主，而這正好迎合了ＧＡＲＥＴＨ?。校眨牵鹊钠放凭?。

　　中環，雪廠街，ＧＡＲＥＴＨＰＵＧＨ香港店以其標志性的神秘與黑暗風格屹立一角，擔當設計的英國新銳設計團隊Ｄａｙｔｒｉｐ把剪影元素融入室內設計，試圖營造神秘時尚的強烈視覺沖擊。該設計憑借色彩與光線的搭配，將服裝的特立獨行與空間延伸出的神秘調用到最大的尺度。

　　連續與分解，設計師將空間的整合性與單一性結合地恰到好處，這些令人著迷的重復與純然的簡潔令室內的沖突感降至最低。著手設計前，Ｄａｙｔｒｉｐ先衡量了店鋪空間，最終方案定在強調水平與豎向界面的搭接，色彩遵循品牌一貫的純黑色調，利用鏡面臺面與ＬＥＤ光纖的互動挑起空間的層次感與動感。

　　強烈的新銳感知能力是Ｄａｙｔｒｉｐ的優勢，透過ＬＥＤ影片的播放，反有機地暗示著人與服裝之間的關系，以及個人的審美對精神面貌的把控。一進店鋪就能看到位于空間正北方向上的顯眼的ＬＥＤ屏，水平地浮在原有墻面上。播放內容是Ｄａｙｔｒｉｐ與ＲｕｔｈＨｏｇｂｅｎ最新合作拍攝的影片，片中穿著華服的女子翩翩起舞，愉悅在自我的世界中。

　　香港本來就地少人多，單就ＧＡＲＥＴＨＰＵＧＨ香港店而言更是在面積尺度與空間高度上極為有限，在這樣一個相對狹小的空間內，大膽地采用大尺度ＬＥＤ屏是否會過于嘩眾取寵？

　　其實這是在設計師對實際場地、光線與建筑材料選定后添加的畫龍點睛之筆，都是“實踐”設計惹的禍。實踐設計是要通過對時間“空間化”將空間整合，定格在設計師需要的時段。透過ＬＥＤ，Ｄａｙｔｒｉｐ將時間固定在穿著華麗服飾的時段，映襯出店面內的服飾品味及對設計的迷思。

　　與此同時，平板ＬＥＤ向兩邊延展，擴展了水平方向的尺度，影像部分集中在ＬＥＤ中心區，這種類似中國水墨畫的圖像憑空給墻面增添了留白，潛意識下延展了視覺的邊界，增加了墻面的寬幅，設計師讓我們在固定的時段感受空間的水平性。

　　光與黑，亮與暗，ＧＡＲＥＴＨ?。校眨牵认愀鄣甑臎_突與對比輪番上演著光影的魔術；水平的條，豎向的線，室內的線性交融表達出幾何學設計的美感；華美與純樸，夸張與簡約，貨架上的商品是服裝精神的最好佐證。追求時尚潮流的人們早已蓄勢待發，按捺不住。